Για τα 80α γενέθλιά του, ο Ιταλός νονός της disco έδωσε μια συνέντευξη στο Airmail στην οποία λέει για το «Love to Love You Baby», πώς κατάφερε να ξεπεράσει τον φόβο της σκηνής και για το τραγούδι που ο Brian Eno είπε: «Άκουσα το μέλλον».
Συνθέτης, παραγωγός, DJ, τώρα leader μιας touring band, κατά τη διάρκεια της καριέρας του ο Giorgio Moroder ήταν πάντα καινοτόμος. Έφερε επανάσταση στη χρήση του συνθεσάιζερ, εφηύρε τον ήχο της italo disco, γέμισε με επιτυχίες τα dancefloor του πλανήτη στα τέλη της δεκαετίας του ’70, έγραψε soundtrack που βραβεύτηκαν τρεις φορές με Όσκαρ. Χθες γιόρτασε τα ογδοηκοστά γενέθλια του και σε μια συνέντευξη που έδωσε στην Susan Kittenplan για το Airmail μιλάει γι τις πιο σημαντικές στιγμές της ιστορίας του.
Η πρώτη έχει να κάνει με το Love to Love You Baby, ένα τηλεφώνημα από τον Neil Bogart της Casablanca Records και … τα όργια. Ερωτευμένος με το falsetto της Donna Summer, ο Bogart άκουγε επανειλημμένα το κομμάτι κατά τη διάρκεια ενός «ιδιωτικού» πάρτι που διοργανώθηκε στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς. Οι φιλοξενούμενοι, ωστόσο, αναγκάζονταν να «σταματούν» κάθε τρεισήμισι λεπτά για να βάλουν ξανά το τραγούδι. Έτσι ο Bogart ζήτησε από τον Moroder να κάνει μια μακρά έκδοση, «In-a-Gadda-Da-Vida type». Θα γίνει παγκόσμια επιτυχία.
Η δεύτερη στιγμή χρονολογείται από το 1977, εν μέσω της επιτυχίας της ντίσκο μουσικής, του λεγόμενου Saturday Night Fever και του Studio 54. Σε αυτήν την περίοδο ο Moroder δημοσιεύει ένα concept, I Remember Yesterday, για το οποίο έγραψε το I Feel Love, ένα φουτουριστικό τραγούδι βασισμένο σε μια sample λούπα του Moog. «Ήθελα έναν ρομποτικό ήχο», λέει στη συνέντευξη. «Αν το είχε παίξει ένας άνθρωπος, δεν θα είχε λειτουργήσει το ίδιο καλά». Την ίδια χρονιά, ο Brian Eno φτάνει στα Musicland Studios – όπου δούλευε στα Low και Heroes του David Bowie – με ένα αντίγραφο του single στο χέρι, λέει: «Άκουσα το μέλλον».
Η ιστορία συνεχίζεται μέχρι σήμερα: Ο Moroder έχει νικήσει τον φόβο να είναι στη σκηνή και παίζει σε τεράστια φεστιβάλ με μια μπάντα. «Είπα στον εαυτό μου ότι θα τραγουδούσα τα δύο ευκολότερα τραγούδια, μετά θα άφηνα τα ηλεκτρονικά και το συγκρότημα να το κάνουν», είπε. Και στη συνέχεια αστειευόμενος προσθέτει: «Τώρα είμαι σαν τον James Brown».
Σαν μια μικρή παράθεση για την ιστορία του πατέρα της disco αφήνουμε τα όσα λέει στο Giorgio by Moroder των Daft Punk.
When I was fifteen, sixteen
When I started really to play the guitar
I definitely wanted to become a musician
It was almost impossible because, it was
The dream was so big
That I didn’t see any chance
Because I was living in a little town, was studying
And when I finally broke away from school and became a musician
I thought “well, now I may have a little bit of a chance”
Because all I really wanted to do is music
And not only play music, but compose musicAt that time, in Germany, in ’69, ’70, they already had discotheques
So I would take my car, would go to a discotheque
Sing maybe thirty minutes
I think I had about seven, eight songs
I would partially sleep in the car
Because I didn’t want to drive home
And that helped me for about almost two years to survive
In the beginning
I wanted to do an album with the sounds of the fifties
The sounds of the sixties, of the seventies
And then have a sound of the future
And I thought: “Wait a second
I know the synthesizer, why don’t I use the synthesizer
Which is the sound of the future”
And I didn’t have any idea what to do but I knew I needed a click
So we put a click on the 24-track which was then synced to the Moog modular
I knew that it could be a sound of the future
But I didn’t realize how much impact would beMy name is Giovanni Giorgio, but everybody calls me Giorgio
Once you free your mind about a concept of
Harmony and of music being correct
You can do whatever you want
So nobody told me what to do
And there was no preconception of what to do
